PROGRAMMES

Nos cours s’adressent autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel.

 
Academ, Beaux-Arts de Montréal, cours de dessin à Montréal

COURS DE DESSIN CLASSIQUE

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO | Eberhard FROEHLICH | Gianni GIULIANO | Marie-A. HÉBERT

Achilles KOUAMÉ | Irena KOROSEC |

Horaires : 

lundi 10 h 30-13 h 30 | lundi 15 h-18 h | lundi 18 h 30-21 h 30  

mardi 14 h 30- 17 h 30 | mardi 18 h-21 h

mercredi 10 h 30-13 h 30 | mercredi 14 h -17 h | mercredi 18 h-21 h

jeudi 14 h 30-17 h 30 | jeudi 18 h 30-21 h 30

vendredi 10 h 30-13 h 30 | vendredi 15 h-18 h | vendredi 18 h 30-21 h 30

samedi 13 h-16 h | samedi 16 h 30-19 h 30 |

dimanche 10 h -13 h | dimanche 13 h 30-17 h 30

Prérequis : 

Ce cours de dessin classique s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Ce cours s’adresse à toute personne, qui souhaite développer une maîtrise des techniques traditionnelles du dessin en vue d'une pratique artistique basée sur la représentation : dessin, peinture, sculpture, dessin animé, bande dessinée, concept art, illustration, tatouage, etc.

Cours de dessin classique à Montréal,  Academ

Notre enseignement s’appuie sur les méthodes classiques adaptées à la pratique actuelle.

 

Des exercices essentiellement basés sur l’observation de natures mortes, bustes classiques, copies de maîtres ou exercices de Bargue, y sont d’abord proposés, prenant en compte les particularités des méthodes et des étapes de travail; les techniques d'application; les matériaux (graphite, fusain, pastel, craies, sanguine, etc.) et les supports(différents papiers, aquarelle, marouflé, teinté, préparé au lavis, etc.).

 

Avec le temps, les exigences dépassent la capacité de représentation pour aborder le dessin classique comme moyen d’expression personnelle et progressivement autonome.

 

À l'issue du programme l'étudiant aura acquis une connaissance approfondie des notions fondamentales du dessin classique :

• les procédés de mesure, les méthodes et procédés de construction. 

• le sens des proportions et de relation entre les masses. 

• les étapes de réalisation : l’enveloppe, les connections, les alignements, les inclinaisons, la distribution des valeurs, le modelage de la forme, etc.

• les qualités de la ligne et la spécificité de la forme.

• les plans en fonction du volume.

• les caractéristiques et le traitement de la lumière.

• la perspective, l’illusion d’espace et la création de profondeur.

• la conception de la composition : masses et clair-obscur.

• les choix stylistiques.

• la figure humaine (proportions, raccourci, anatomie, modelage de la forme etc.).

 

Durée : les cours sont répartis en plusieurs sessions comprenant 10 cours de trois heures chacun. La durée totale varie selon les acquis de l'étudiant au départ, ses objectifs, son rythme d’apprentissage et la fréquence de sa pratique personnelle.

 

Le programme complet est d’environ 540 heures (18 sessions). Les cours peuvent être suivis à temps partiel ou à temps plein, le jour, le soir ou la fin de semaine.

COURS DE

DESSIN & PEINTURE

 

COURS DE PEINTURE CLASSIQUE

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO | Eberhard FROEHLICH | Gianni GIULIANO | Marie-A. HÉBERT |

Achilles KOUAMÉ | Irena KOROSEC

Horaires :

lundi 10 h 30-13 h 30 | lundi 15 h-18 h | lundi 18 h 30-21 h 30  

mardi 14 h 30- 17 h 30 | mardi 18 h-21 h

mercredi 10 h 30-13 h 30 | mercredi 14 h -17 h | mercredi 18 h-21 h

jeudi 14 h 30-17 h 30 | jeudi 18 h 30-21 h 30

vendredi 10 h 30-13 h 30 | vendredi 15 h-18 h | vendredi 18 h 30-21 h 30

samedi 13 h-16 h | samedi 16 h 30-19 h 30

dimanche 10 h -13 h | dimanche 13 h 30-17 h 30

Prérequis :

Une base en dessin est fortement recommandée.

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Ce cours vise à acquérir les habilités et les méthodes nécessaires pour développer son autonomie dans la création de peintures figuratives réalistes alliant maîtrise technique et profondeur de sens.

Le travail se fait selon les méthodes traditionnelles, d’abord par l’observation directe de natures mortes et de bustes, ainsi que par l’observation indirecte avec les copies de maîtres. Par la suite, l’étudiant réalisera des projets personnels de complexité variable pour mettre en pratique les notions acquises.

Ce cours est spécialement conçu pour l’apprentissage et l’expérimentation des méthodes de travail, des techniques et procédés d’application, du traitement de la matière jusqu’à la finition des vernis et la conservation. 

À l'issue du programme l'étudiant aura de plus développé une compréhension des notions fondamentales suivantes :

• l'ombre et la lumière en relation à la couleur et à la composition.

• les caractéristiques de la couleur : teinte, ton, saturation, mélanges, palettes etc.

• les palettes : l'harmonie et les contrastes de couleur

• la variabilité des couleurs en fonction de la représentation du volume, l'appariement des valeurs et des couleurs

• la perspective en fonction d’une composition complexe

• le traitement de l’espace et de la profondeur

• la composition

• l’esthétique

• les textures et la mixité des médias

 

Ce programme de base en peinture classique peut être complété par une spécialisation dans l’un ou l’autre thème de la peinture traditionnelle : natures mortes et moulages, figure humaine, paysage, scènes.

 

Durée : les cours sont répartis en plusieurs sessions comprenant 10 cours de trois heures chacun. La durée totale varie selon les acquis de l'étudiant au départ, ses objectifs, son rythme d’apprentissage et la fréquence de sa pratique personnelle.

 

Le programme complet est d’environ 300 heures (10 sessions). Les cours peuvent être suivis à temps partiel ou à temps plein, le jour, le soir ou la fin de semaine.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours d'introduction à la figure humaine

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO | Achilles KOUAMÉ | Gianni GIULIANO

Horaires : 

lundi 10 h 30-13 h 30 | lundi 18 h 30-21 h 30 | mardi 14 h 30-17 h 30 | mardi 18 h -21 h | mercredi 10 h 30-13 h 30 | mercredi 14 h 30-17 h 30 | mercredi 18 h-21h  | vendredi 10 h -13 h  

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

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Vous souhaitez développer une pratique basée sur la représentation de la figure humaine mais vous ne savez pas comment approcher le sujet ?

Ce cours vous permettra d'acquérir les connaissances de base nécessaires pour pouvoir interpréter la figure humaine de façon convaincante et aborder ensuite les cours avec modèle vivant en toute confiance.

 

À partir du matériel pédagogique (images et photos) et de l'observation directe de moulages vous développerez votre compréhension des principaux volumes (proportions, morphologie, perspective) et de leur interrelation (jonction, emboîtement et connexion).Différents méthodes de construction seront abordées pour vous donner les outils nécessaires au dessin de croquis ou aux études plus approfondies.

 

Durée : Une à trois sessions de 10 cours selon les acquis au départ et le rythme d'apprentissage de l'étudiant.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de figure humaine en mouvement

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Professeures : Romina-Sol CATANZARO et Anne Marie ROY

 

Horaire : 

jeudi 10 h 30-13 h 30 

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Ce cours vise à comprendre comment la structure interne du corps influence sa forme extérieure. En vous familiarisant avec la figure humaine, vous développerez une aisance dans sa représentation tant dans le travail d’après modèle vivant que dans les œuvres d’imagination. 

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Ce cours met l'accent sur les effets des principaux types de mouvement sur la structure du corps par exemple les rotations, le corps penché, le corps en marche etc.ceci afin les représenter de manière convaincante.

L’approche pédagogique combine à la fois la théorie et la pratique. Vous développerez des connaissances spécifiques liées à la structure de l’anatomie humaine, ainsi que votre habileté à représenter la figure humaine en réalisant des dessins basés sur différentes sources visuelles (moulages, photos du réel, dessins de maîtres, planches anatomiques, etc.).

 

 

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de figure humaine nue avec modèle vivant

Professeure : Romina-Sol CATANZARO

 

Horaire : 

mardi 10 h 30 -13 h 30 

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée. Le cours Introduction à la figure humaine est conçu à cette fin et vous permettra d'acquérir les bases nécessaires à l'étude du modèle vivant.

Ce cours s’adresse à toute personne qui souhaite s’exprimer à travers le dessin de nus artistiques ou pour qui la représentation de la figure humaine est essentielle, en dessin, peinture, illustration, bande dessinée. art numérique, sculpture ou modelage.

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Vous apprendrez à maîtriser graduellement la structure de la figure humaine pour la dessiner dans les bonnes proportions et en perspective. A partir de croquis et d'études plus avancées de modèles vivants aux morphologies variées, les exercices seront abordés en six modules essentiels :

• la tête

• le torse

• le corps entier

• les raccourcis

• les torsions 

• les mouvements et les plans

Les étapes de la construction du dessin et la mise en valeur des ombres et lumières seront abordées lors de démonstrations par le professeur soit devant le groupe soit sur une base individuelle, selon les besoins de l’étudiant.

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de figure humaine habillée avec modèle vivant

Professeur : Achilles KOUAMÉ 

 

Horaires : 

Ne se donne pas à l'hiver 2020

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée.

Ce cours s’adresse à toute personne qui souhaite représenter la figure humaine dans des portraits en buste ou en pied ou pour qui la figure humaine est essentielle à la composition de scènes avec des personnages, en dessin, peinture, illustration, 

bande dessinée ou art numérique.

Le corps du modèle vivant habillé obéit aux mêmes règles de proportions rigoureuses que celles du modèle vivant nu, mais il présente des complexités liées aux plis des tissus et à la manière dont les vêtements épousent la forme. Ce cours met l’accent sur ces particularités afin de représenter adéquatement le modèle. 

 

A partir de croquis et d'études plus avancées vous apprendrez d'après modèle vivant à dessiner des personnages dans différentes attitudes et poses de la vie courante.

Les étapes de construction du dessin et la mise en valeur des ombres et lumières seront abordées lors de démonstrations par le professeur soit devant le groupe soit sur une base individuelle, selon les besoins de l’étudiant.

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de portrait avec modèle vivant

Professeur : Achilles KOUAMÉ 

 

Horaire : 

lundi 14 h 30 -17 h 30 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée. 

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Pour dessiner ou peindre un portrait fidèle, il faut savoir saisir la personnalité du sujet au-delà de l’utilisation des règles générales de représentation d’une tête humaine.

Ce cours vous apprendra à comprendre la structure de la tête et à vous approprier les règles de proportions et de perspective. A partir de croquis et d'études plus avancées,vous apprendrez à observer et saisir les traits caractéristiques des sujets, morphologie, attitudes et expressions pour parvenir à la ressemblance.

 

Le programme s’articule principalement autour des modules suivants :

• le crâne (ossature de la tête)

• la tête humaine (différents âges et sexes)

• la tête et les ornements (coiffures et autres)

• le portrait photographié (problématique de l’image comme sujet à dessiner ou à peindre)

• l’autoportrait.

Les différentes étapes de construction du dessin et la mise en valeur des ombres et des lumières seront abordées lors de démonstrations par le professeur soit devant le groupe soit sur une base individuelle, selon les besoins de l’étudiant.

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 
 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours d'aquarelle

Professeur : Eberhard FROEHLICH 

 

Horaires : 

mardi 13 h 30-16 h 30

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

La transparence lumineuse des couleurs, la richesse des papiers et la rapidité d’exécution participent à la popularité de l’aquarelle depuis toujours.

 

De plus, l’aquarelle se révèle une technique idéale pour le croquis urbain, le dessin d’architecture, les carnets de voyage, l’illustration ou encore les esquisses préparatoires à des œuvres de grand format à l’huile. 

 

Ce cours explorera les possibilités expressives et les techniques essentielles pour traiter de sujets aussi variés que le paysage marin ou champêtre, la nature morte, la figure humaine, les fleurs et les arbres ainsi que l’abstraction. 

 

Les notions de base essentielles à la maîtrise de l’aquarelle seront abordées pas-à-pas :

• le matériel et l’équipement 

• le choix de la palette 

• la dilution de l’eau et les lavis en dégradé ou en aplat

• les techniques humide sur humide et humide sur sec

• le mixage de l’encre et de l’aquarelle

• le mélange des couleurs

• les jeux d’ombres et de lumière

• le rendu de différentes textures

• la composition

 

Vous apprendrez d’abord à réaliser des sujets simples. Puis, au fur et à mesure de votre maîtrise du médium, vous pourrez développer des sujets plus complexes d’après l’observation ou l’imagination. 

Durée : Sessions de 10 cours renouvelables.

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de composition de scènes de fiction

Professeure : Romina-Sol CATANZARO  

 

Horaires : 

mardi h 30-12 h 30

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée

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Comment inventer des scènes de façon rapide et créative en mettant en valeur le sujet.

Ce cours propose un procédé de composition de scènes de fiction à partir d'une liste d'objets, de personnages, de lieux, de décors, d'actions et de temps. À travers différents exercices vous explorerez de plus l'impact du choix du point de vue et du type de plan sur la perception du sujet narratif.

Ce cours intéressera les peintres, dessinateurs, bédéistes,  illustrateurs etc.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de sculpture

Modelage en argile de la figure humaine et animale

Professeure : Romina-Sol CATANZARO  

 

Horaires : 

lundi 10 h 30 -13 h 30 | mercredi 10 h 30- 13 h 30 | mercredi 18 h - 21 h | vendredi 10 h 30- 13 h 30

 

Prérequis : 

ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Ce cours s’adresse à toute personne intéressée à la représentation réaliste de la figure humaine et animale en dessin, peinture, bande dessinée, illustration qu’elle soit traditionnelle ou par synthèse.

Modeler la figure humaine ou animale en trois dimensions est une excellente façon de comprendre la forme pour pouvoir la rendre de façon réaliste dans une œuvre en deux dimensions. Le modelage permet en effet de parcourir le volume dans son ensemble et vous aidera à développer une compréhension globale et intuitive des formes organiques et plus particulièrement de l'anatomie humaine et animale. 

 

Des notions anatomiques seront abordées. Vous produirez des études partielles du corps et de la tête, puis du corps en entier pour terminer avec la représentation du corps en mouvement, avec les changements de forme que celui-ci entraîne.

 

Le cours sera dédié au modelage en argile traditionnelle ou à l'huile, en augmentant la complexité du sujet de façon graduelle. 

Durée : le cours complet est d'une durée approximative de 6 sessions (180 heures). Pour la formation professionnelle, il est recommandé de compléter ce cours par le programme de dessin.

Crédit oeuvres : ci-dessus Mélanie Lamothe étudiante; ci-contre :Romina Sol Catanzaro professeure

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de dessin et peinture de paysage

Professeur : Eberhard FROEHLICH 

 

Horaires : 

mercredi 14 h-17 h

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée.

Ce cours vise une étude pratique approfondie du paysage. 

En peignant principalement à partir de l’imagination et de la mémoire, vous apprendrez à maîtriser les aspects techniques fondamentaux (couleurs, perspective atmosphérique, structure des valeurs, perspective linéaire, etc.) pour ensuite explorer des thématiques et des sujets spécifiques (paysages nuageux, paysages marins, vallées fluviales, montagnes, lacs, forêts, cascades, scènes de neige, paysages urbains, etc.). 

 

Plusieurs défis techniques spécifiques seront également abordés :

• Les principes régissant la surface visible des masses d’eau, à savoir les reflets dans l’eau, les vagues, les situations avec ou sans vent, l’application de la couleur sous la pluie, etc.

• La neige, en particulier la couleur des ombres sur la neige.

• Les arbres. Comment placer des arbres à différentes distances et comment rendre la structure de certaines espèces d'arbres ?

• L’herbe, les champs, les prés, les pelouses. Les verts dans la nature sont complexes et subtils. Vous apprendrez à mélanger ces verts.

 

Le médium de prédilection est l’huile mais vous pourrez aussi, selon votre choix, travailler à l’acrylique, au pastel ou à l’aquarelle.

 

Durée : Sessions de 10 cours renouvelables

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de perspective

Professeurs : Eberhard FROEHLICH | Gianni GIULIANO

 

Horaires : 

mardi 14 h 30 -17 h 30 | mardi 18 h -21 h | mercredi 14 h 30 -17 h 30 | mercredi 14 h -17 h | jeudi 18 h 30-21 h 30

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Comprendre la perspective est essentiel pour bien représenter un sujet en trois dimensions sur une surface plane. 

Ce cours vise à développer les compétences artistiques en matière de perspective pour mieux aborder le paysage, les sujets urbains et architecturaux, les dessins d’intérieurs et de natures mortes ainsi que la figure humaine et le portrait. 

 

Par l'étude de la perspective linéaire à un et à deux points de fuite en passant par la perspective à trois points de fuite et les structures cubiques vous apprendrez à créer des formes volumétriques réalistes en dessinant avec une règle d'abord et ensuite à main levée. Le dessin des ellipses, essentiel à la représentation adéquate d'objets et de structures circulaires sera de plus abordé.

 

Enfin, en utilisant des lavis d’aquarelle, le cours explorera également la perspective atmosphérique. 

 

Les sujets seront pris à partir d’objets du quotidien et des installations dans la salle de cours.

 

Durée : une ou deux sessions de 10 cours.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de scènes de la vie quotidienne

Professeur : Achilles KOUAMÉ 

 

Horaires : 

samedi 13 h 30-16 h 30 | samedi 16 h 30-19 h 30

 

Prérequis : 

Base de dessin requise et base de perspective vivement recommandée.

Vous aimeriez représenter des scènes de vie chargées de sens ? Vous aimeriez traiter en dessin ou en peinture vos photos de voyages, de fêtes familiales ou de scènes de rue, mais vous ne savez pas comment aborder le sujet ?

Dans ce cours vous apprendrez à composer des scènes de la vie quotidienne à partir de photos ou de l’imagination. Vous apprendrez à combiner différentes sources d’inspiration tout en respectant l’unité de l’œuvre.

 

Vous verrez comment identifier le sujet et enrichir le concept en faisant plusieurs études de contextes.

Votre recherche pourra porter sur les éléments naturels, sociaux et culturels dans lesquels vous explorerez les éléments suivants :

•​La représentation de l’environnement extérieur ou intérieur en respectant la perspective linéaire et atmosphérique.

•​Le cadrage des plans et des points de vue.

•​La représentation du ou des personnages dans différentes positions de dos, de profil, de trois quarts, de face, assis, en plongée, en contre-plongée, les foules, etc.

•​L’intégration du ou des personnages dans l’environnement intérieur ou extérieur en respectant le chemin de lumière et la cohérence du point de vue et de la perspective linéaire et atmosphérique.

 

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

Cours d'histoire de l'art - La Renaissance 

Professeure : Lindsay-ROELS 

 

Horaire : 

mardi 18 h 30-20 h 

Cours hybride en ligne et en salle

Partie 1 (10 séances) : Du 5 octobre au 7 décembre 2021 

Partie 2 (8 séances) : Du 4 janvier au 22 février 2022

Prérequis : 

Aucun prérequis.

Ce cours sera consacré à la période de la Renaissance au Maniérisme.

Crédit oeuvre : Le printemps, Sandro Botticelli, 1478 à 1482, Tempera sur panneau de bois

La Renaissance est une période à la fois florissante pour les arts et cruciale pour l'histoire de l'art occidental en général. Succédant au Moyen-Âge, elle incarne une nouvelle vision du monde, fondatrice d'un classicisme qui marquera l'évolution artistique du XVe au XXe siècle. Sa caractéristique essentielle est la volonté de faire revivre la culture antique, portée par la conquête artistique de l'espace, de la lumière et de l'anatomie. 

 

Ce cours vous donnera une vue d'ensemble des prémisses de la Renaissance au Maniérisme, en mettant en évidence l'apport de ses artistes les plus marquant.e.s. Les séances seront articulées chronologiquement et géographiquement, traversant ainsi l'histoire de la peinture, de la sculpture et de l'architecture en Italie et dans les pays du Nord, de manière à vous apporter les clés pour lire les œuvres de cette riche période et d'en comprendre les grandes options formelles et culturelles.


Durée : 18 séances (27 heures)

Aucun prérequis nécessaire. 

Cours magistraux sur base d’une projection powerpoint et exercices oraux d’analyse descriptive des images à chaque séance.

Résumé des séances et bibliographie pour aller plus loin fournis au fur et à mesure de l'avancée du cours.

 

Ce cours sera évalué pour ceux et celles qui le désirent Un certificat vous sera remis à la fin du programme en fonction de votre résultat aux tests portant sur chaque partie du cours.

Prix : 350 $

 

Cours de dessin et peinture classiques numérique

Professeur : Karim AKTOUF 

 

Horaire : 

Jeudi 18 h 30 -21 h 30

 

Prérequis : 

Aucun prérequis.

Matériel recommandé : 

Tablette : iPad pouvant accueillir l’Apple Pencil.

Stylet : Apple Pencil

Logiciel : Procreate

Vous baignez dans l’univers numérique et vous êtes attiré par les beaux-arts ?

Vous voulez vous distinguer dans le monde compétitif de l’industrie du jeu vidéo ? ​

Vous affranchir des recettes et des archétypes pour créer des œuvres expressives et originales ? Représenter de façon réaliste le monde qui vous entoure : des personnes, des objets, des paysages, des scènes ?

Ou

Vous maîtriser les fondamentaux du dessin traditionnel et vous cherchez à explorer de nouvelles techniques ? Les outils numériques vous attirent et vous intimident à la fois?

Saviez-vous que vous pouvez réaliser des œuvres classiques de haut niveau en utilisant l’outil numérique? Et si innover aujourd’hui se jouait dans l’amalgame des arts traditionnels et numériques?

Dans ce cours, basé sur les programmes de dessin et peinture classiques, vous apprendrez comment traiter l’outil numérique au même titre que tout autre outil traditionnel (comme le fusain, le graphite, l'huile ); il a ses avantages, ses inconvénients, ses particularités, ses caprices, mais, surtout, cet outil numérique a fait un tel bond technologique ces dernières années qu’il permet le dessin et la peinture réalistes propres aux beaux-arts.

Le cours peut s'adapter facilement à différents niveaux et objectifs. Vous apprendrez à votre propre rythme, sans contrainte de temps, grâce à un suivi personnalisé.

Nous aborderons toutes les notions propres au dessin et à la peinture traditionnels de type beaux-arts en plus d’explorer des notions propres au numérique telles que :

Le dessin par observation directement sur une tablette numérique, approche multi-calques

  • Les techniques de dessin réaliste style graphite à l’aide du pinceau de type « HB »

  • Le dessin style mi teinte (dessin de la lumière plutôt que de l’ombre) avec l’outil gomme héritant des mêmes propriétés (textures, etc.) que le pinceau utilisé pour dessiner (typiquement pinceau « HB »).

  • Le dessin au fusain.

  • L'étude des valeurs pour projet traditionnel ou numérique

  • La perspective assistée (si votre logiciel le permet)

  • Le clipping et le masking

  • La gestion des images - Google Image et Apple Photo​

  • Et bien d’autres notions

 

Durée : sessions de 10 cours renouvelables

 

COURS SPÉCIALISÉS

COURS SPÉCIALISÉS

Cours de dessin et peinture pour enfants

de 8 à 12 ans

Professeur : Michèle LÉVESQUE 

 

Horaires : 

samedi 9 h 30-12 h | samedi 12 h 30-15 h

 

Prérequis : 

Ce cours de dessin et peinture pour enfants est ouvert à tous les niveaux; le professeur adapte son enseignement au niveau de chacun.

Ce cours vise à initier l’enfant aux techniques de base du dessin et de la peinture, dans une approche personnalisée selon ses goûts et intérêts. 

Ce cours vise à développer chez l’enfant tant ses habiletés techniques que son imagination et sa créativité.

 

La première partie de chaque cours est didactique. Elle comprend des exercices du programme classique de l’ACADEM adaptés au niveau des enfants. La seconde partie est plus créative, en relation avec la leçon et le rythme des saisons. Par exemple, en septembre, nous dessinerons une feuille d’érable aux coloris d’automne. À l’Halloween, nous créerons un paysage clair-obscur monochrome. Lors d’évènements spéciaux comme Noël, la Saint-Valentin, Pâques, nous aborderons une thématique particulière.


L'enfant apprend de façon ludique différentes techniques. Il découvre une autre façon de « voir » par le biais d’exercices simples. Il explore le dessin d’observation, se familiarise avec les proportions, le rendu de l'ombre et de la lumière, la perspective, la composition et la roue chromatique. 

 

Des exercices sont dédiés au dessin d'imagination notamment la création d'une bande dessinée. L'exercice de la boîte magique l'amène à créer sur un thème imposé à la manière de son choix.

 

Enfin, l'enfant explore différents médiums : le fusain, le pastel, l’aquarelle, l’acrylique, l’encre, etc. Il découvre les outils et les supports adéquats pour réaliser ses œuvres.

À ce niveau, l’initiation est conçue comme un éveil à la perception et à l’expression par la forme, la couleur et le tracé, dans une dynamique à la fois didactique et récréative. Plusieurs thèmes sont exploités au fil des cours (la nature morte, le paysage, le portrait, la figure humaine, le dessin d'animaux, l'interprétation d'une œuvre de maître etc.) et le rythme de chacun y est respecté.

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

Cours de dessin et peinture pour adolescents

de 13 à 17 ans

Professeur : Eberhard FROEHLICH

 

Horaires : 

samedi 9 h 30-12 h 30 | samedi 13 h 30-16 h 30

 

Prérequis : 

Ce cours de dessin et peinture pour ados est ouvert à tous les niveaux : le professeur adapte son enseignement au niveau de chacun.

Ce cours est ouvert à tous les jeunes intéressés par le dessin et la peinture. Il vise à développer leurs compétences artistiques par l’observation de la forme et de la couleur, en travaillant d’après nature et à partir de l’imagination. 

Chaque séance combine des démonstrations du professeur, des exercices sur de multiples notions et techniques (la théorie des couleurs, le développement d’une ligne de contour souple, le maniement de la spatule et du pinceau etc.), ainsi qu’un travail de création libre alimenté par des critiques et discussions en groupe. 

 

Plusieurs thèmes sont exploités au cours de l’année. Ils sont l’occasion de se confronter à différentes sources artistiques pour comprendre la perspective, le jeu de l’ombre et de la lumière et explorer des sujets variés, comme la figure humaine, les animaux, le paysage et la composition de scènes. Cette ouverture alimente le chemin du jeune pour susciter chez lui l’envie d’une création personnelle qui – s’il désire l’approfondir – l’amènera à poursuivre son parcours créatif dans les cours pour adultes.

 

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.