PROGRAMMES

NOS PROGRAMMES

 

DESSIN

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO | Achilles KOUAMÉ | Eberhard FROEHLICH | Gianni GIULIANO | Marie-A. HÉBERT

 

Horaires : 

lundi 10 h 30-13 h 30 | lundi 18 h 30-21 h 30 | mardi 18 h-21 h | mercredi 10 h30-13 h 30 | mercredi 18 h-21 h | jeudi 14 h 30-17 h 30 | jeudi 18 h 30-21 h 30 | vendredi 10 h-13 h | vendredi 15 h-18 h | vendredi 18h 30-21 h 30 | samedi 13 h-16 h | dimanche 13 h 30-16 h 30 | dimanche 16 h 30-19 h 30 

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Ce cours s’adresse à toute personne, qui souhaite développer une maîtrise des techniques traditionnelles du dessin en vue d'une pratique artistique basée sur la représentation : dessin, peinture, sculpture, dessin animé, bande dessinée, concept art, illustration, tatouage, etc.

Notre enseignement s’appuie sur les méthodes classiques adaptées à la pratique actuelle.

 

Des exercices essentiellement basés sur l’observation de natures mortes, bustes classiques, copies de maîtres ou exercices de Bargue, y sont d’abord proposés, prenant en compte les particularités des méthodes et des étapes de travail; les techniques d'application; les matériaux (graphite, fusain, pastel, craies, sanguine, etc.) et les supports(différents papiers, aquarelle, marouflé, teinté, préparé au lavis, etc.).

 

Avec le temps, les exigences dépassent la capacité de représentation pour aborder le dessin comme moyen d’expression personnelle et progressivement autonome.

 

À l'issue du programme l'étudiant aura acquis une connaissance approfondie des notions fondamentales du dessin :

• les procédés de mesure, les méthodes et procédés de construction. 

• le sens des proportions et de relation entre les masses. 

• les étapes de réalisation : l’enveloppe, les connections, les alignements, les inclinaisons, la distribution des valeurs, le modelage de la forme, etc.

• les qualités de la ligne et la spécificité de la forme.

• les plans en fonction du volume.

• les caractéristiques et le traitement de la lumière.

• la perspective, l’illusion d’espace et la création de profondeur.

• la conception de la composition : masses et clair-obscur.

• les choix stylistiques.

• la figure humaine (proportions, raccourci, anatomie, modelage de la forme etc.).

 

Durée : les cours sont répartis en plusieurs sessions comprenant 10 cours de trois heures chacun. La durée totale varie selon les acquis de l'étudiant au départ, ses objectifs, son rythme d’apprentissage et la fréquence de sa pratique personnelle.

 

Le programme complet est d’environ 540 heures (18 sessions). Les cours peuvent être suivis à temps partiel ou à temps plein, le jour, le soir ou la fin de semaine.

COURS DE

DESSIN & PEINTURE

 

PEINTURE

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO | Achilles KOUAMÉ | Eberhard FROEHLICH | Gianni GIULIANO | Marie-A. HÉBERT

 

Horaires : 

lundi 10 h 30-13 h 30 | lundi 15 h-18 h | lundi 18 h 30-21 h 30 | mardi 18 h-21h | mercredi 10 h 30-13 h 30 | mercredi 18 h-21 h | jeudi 14 h 30-17 h 30 | jeudi 18 h 30-21 h 30 | vendredi 10 h-13 h | vendredi 15 h-18 h | vendredi 18 h 30-21 h 30 | samedi 13 h-16 h | dimanche 13 h 30-16 h 30 | dimanche 16 h 30-19 h 30 

 

Prérequis : 

Une base en dessin est fortement recommandée.

Ce cours vise à acquérir les habilités et les méthodes nécessaires pour développer son autonomie dans la création d’œuvres figuratives réalistes alliant maîtrise technique et profondeur de sens.

Le travail se fait selon les méthodes traditionnelles, d’abord par l’observation directe de natures mortes et de bustes, ainsi que par l’observation indirecte avec les copies de maîtres. Par la suite, l’étudiant réalisera des projets personnels de complexité variable pour mettre en pratique les notions acquises.

Ce cours est spécialement conçu pour l’apprentissage et l’expérimentation des méthodes de travail, des techniques et procédés d’application, du traitement de la matière jusqu’à la finition des vernis et la conservation. 

À l'issue du programme l'étudiant aura de plus développé une compréhension des notions fondamentales suivantes :

• l'ombre et la lumière en relation à la couleur et à la composition.

• les caractéristiques de la couleur : teinte, ton, saturation, températures, mélanges, palettes etc.

• les palettes : l'harmonie et les contrastes de couleur.

• la variabilité des couleurs en fonction de la représentation du volume, l'appariement des valeurs et des couleurs

• la perspective en fonction d’une composition complexe

• le traitement de l’espace et de la profondeur

• la composition

• l’esthétique

• les textures et la mixité des médias

 

Ce programme de base peut être complété par une spécialisation dans l’un ou l’autre thème de la peinture traditionnelle : natures mortes et moulages, figure humaine, paysage, scènes.

 

Durée : les cours sont répartis en plusieurs sessions comprenant 10 cours de trois heures chacun. La durée totale varie selon les acquis de l'étudiant au départ, ses objectifs, son rythme d’apprentissage et la fréquence de sa pratique personnelle.

 

Le programme complet est d’environ 300 heures (10 sessions). Les cours peuvent être suivis à temps partiel ou à temps plein, le jour, le soir ou la fin de semaine.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Introduction à la figure humaine

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO | Achilles KOUAMÉ 

 

Horaires : 

lundi 10 h 30-13 h 30 | mardi 18 h-21 h | mercredi 10 h 30-13 h 30 | vendredi 18 h 30-21 h 30 

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Vous souhaitez développer une pratique basée sur la représentation de la figure humaine mais vous ne savez pas comment approcher le sujet ?

Ce cours vous permettra d'acquérir les connaissances de base nécessaires pour pouvoir interpréter la figure humaine de façon convaincante et aborder ensuite les cours avec modèle vivant en toute confiance.

 

À partir du matériel pédagogique (images et photos) et de l'observation directe de moulages vous développerez votre compréhension des principaux volumes (proportions, morphologie, perspective) et de leur interrelation (jonction, emboîtement et connexion).Différents méthodes de construction seront abordées pour vous donner les outils nécessaires au dessin de croquis ou aux études plus approfondies.

 

Durée : Une à trois sessions de 10 cours selon les acquis au départ et le rythme d'apprentissage de l'étudiant.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Figure humaine en mouvement

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO

 

Horaires : 

jeudi 10 h 30-13 h 30 

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Ce cours vise à comprendre comment la structure interne du corps influence sa forme extérieure. En vous familiarisant avec la figure humaine, vous développerez une aisance dans sa représentation tant dans le travail d’après modèle vivant que dans les œuvres d’imagination. 

Ce cours met l'accent sur les effets des principaux types de mouvement sur la structure du corps par exemple les rotations, le corps penché, le corps en marche etc.ceci afin les représenter de manière convaincante.

L’approche pédagogique combine à la fois la théorie et la pratique. Vous développerez des connaissances spécifiques liées à la structure de l’anatomie humaine, ainsi que votre habileté à représenter la figure humaine en réalisant des dessins basés sur différentes sources visuelles (moulages, photos du réel, dessins de maîtres, planches anatomiques, etc.).

 

 

 

COURS SPÉCIALISÉS

Figure humaine nue avec modèle vivant

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO

 

Horaires : 

lundi 10 h-13 h

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée. Le cours Introduction à la figure humaine est conçu à cette fin et vous permettra d'acquérir les bases nécessaires à l'étude du modèle vivant.

Ce cours s’adresse à toute personne qui souhaite s’exprimer à travers le dessin de nus artistiques ou pour qui la représentation de la figure humaine est essentielle, en dessin, peinture, illustration, bande dessinée. art numérique, sculpture ou modelage.

Vous apprendrez à maîtriser graduellement la structure de la figure humaine pour la dessiner dans les bonnes proportions et en perspective. A partir de croquis et d'études plus avancées de modèles vivants aux morphologies variées, les exercices seront abordés en six modules essentiels :

• la tête

• le torse

• le corps entier

• les raccourcis

• les torsions 

• les mouvements et les plans

Les étapes de la construction du dessin et la mise en valeur des ombres et lumières seront abordées lors de démonstrations par le professeur soit devant le groupe soit sur une base individuelle, selon les besoins de l’étudiant.

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Figure humaine habillée avec modèle vivant

Professeur : Achilles KOUAMÉ 

 

Horaires : 

mardi 18 h 30-21 h 30 | vendredi 15 h-18 h

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée.

Ce cours s’adresse à toute personne qui souhaite représenter la figure humaine dans des portraits en buste ou en pied ou pour qui la figure humaine est essentielle à la composition de scènes avec des personnages, en dessin, peinture, illustration, 

bande dessinée ou art numérique.

Le corps du modèle vivant habillé obéit aux mêmes règles de proportions rigoureuses que celles du modèle vivant nu, mais il présente des complexités liées aux plis des tissus et à la manière dont les vêtements épousent la forme. Ce cours met l’accent sur ces particularités afin de représenter adéquatement le modèle. 

 

A partir de croquis et d'études plus avancées vous apprendrez d'après modèle vivant à dessiner des personnages dans différentes attitudes et poses de la vie courante.

Les étapes de construction du dessin et la mise en valeur des ombres et lumières seront abordées lors de démonstrations par le professeur soit devant le groupe soit sur une base individuelle, selon les besoins de l’étudiant.

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Portrait avec modèle vivant

Professeur : Achilles KOUAMÉ 

 

Horaires : 

mardi 15 h-18 h | vendredi 15 h-18 h 

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée. 

Pour dessiner ou peindre un portrait fidèle, il faut savoir saisir la personnalité du sujet au-delà de l’utilisation des règles générales de représentation d’une tête humaine.

Ce cours vous apprendra à comprendre la structure de la tête et à vous approprier les règles de proportions et de perspective. A partir de croquis et d'études plus avancées,vous apprendrez à observer et saisir les traits caractéristiques des sujets, morphologie, attitudes et expressions pour parvenir à la ressemblance.

 

Le programme s’articule principalement autour des modules suivants :

• le crâne (ossature de la tête)

• la tête humaine (différents âges et sexes)

• la tête et les ornements (coiffures et autres)

• le portrait photographié (problématique de l’image comme sujet à dessiner ou à peindre)

• l’autoportrait.

Les différentes étapes de construction du dessin et la mise en valeur des ombres et des lumières seront abordées lors de démonstrations par le professeur soit devant le groupe soit sur une base individuelle, selon les besoins de l’étudiant.

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 
 

COURS SPÉCIALISÉS

Aquarelle

Professeur : Eberhard FROEHLICH 

 

Horaires : 

mardi 10 h-13 h

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

La transparence lumineuse des couleurs, la richesse des papiers et la rapidité d’exécution participent à la popularité de l’aquarelle depuis toujours.

 

De plus, l’aquarelle se révèle une technique idéale pour le croquis urbain, le dessin d’architecture, les carnets de voyage, l’illustration ou encore les esquisses préparatoires à des œuvres de grand format à l’huile. 

 

Ce cours explorera les possibilités expressives et les techniques essentielles pour traiter de sujets aussi variés que le paysage marin ou champêtre, la nature morte, la figure humaine, les fleurs et les arbres ainsi que l’abstraction. 

 

Les notions de base essentielles à la maîtrise de l’aquarelle seront abordées pas-à-pas :

• le matériel et l’équipement 

• le choix de la palette 

• la dilution de l’eau et les lavis en dégradé ou en aplat

• les techniques humide sur humide et humide sur sec

• le mixage de l’encre et de l’aquarelle

• le mélange des couleurs

• les jeux d’ombres et de lumière

• le rendu de différentes textures

• la composition

 

Vous apprendrez d’abord à réaliser des sujets simples. Puis, au fur et à mesure de votre maîtrise du médium, vous pourrez développer des sujets plus complexes d’après l’observation ou l’imagination. 

Durée : Sessions de 10 cours renouvelables.

COURS SPÉCIALISÉS

Sculpture

Modelage en argile de la figure humaine et animale

Professeur : Romina-Sol CATANZARO  

 

Horaires : 

lundi 10 h 30 -13 h 30 | vendredi 10 h 30- 13 h 30 

 

Prérequis : 

ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Ce cours s’adresse à toute personne intéressée à la représentation réaliste de la figure humaine et animale en dessin, peinture, bande dessinée, illustration qu’elle soit traditionnelle ou par synthèse.

Modeler la figure humaine ou animale en trois dimensions est une excellente façon de comprendre la forme pour pouvoir la rendre de façon réaliste dans une œuvre en deux dimensions. Le modelage permet en effet de parcourir le volume dans son ensemble et vous aidera à développer une compréhension globale et intuitive des formes organiques et plus particulièrement de l'anatomie humaine et animale. 

 

Vous produirez des études partielles du corps et de la tête, puis du corps en entier pour terminer avec la représentation du corps en mouvement, avec les changements de forme que celui-ci entraîne.

 

Le cours sera dédié au modelage en argile, en augmentant la complexité du sujet de façon graduelle. La représentation bidimensionnelle étant au centre du cours, à la fin de chaque niveau nous réaliserons des dessins en techniques traditionnelles, soit: graphite, fusain, pastel et encre.

 

Durée : le cours complet est d'une durée approximative de 6 sessions (180 heures). Pour la formation professionnelle, il est recommandé de compléter ce cours par le programme de dessin.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Composition de scènes de fiction

Professeur : Romina-Sol CATANZARO

 

Horaires : 

lundi 14 h 30-17 h 30

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée

Comment inventer des scènes de façon rapide et créative en mettant en valeur le sujet.

Ce cours propose un procédé de composition de scènes à partir d'une liste d'objets, de personnages, de lieux, de décors, d'actions et de temps. À travers différents exercices vous explorerez de plus l'impact du choix du point de vue et du type de plan sur la perception du sujet narratif.

Ce cours intéressera les peintres, dessinateurs, bédéistes,  illustrateurs etc.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Paysage

Professeur : Eberhard FROEHLICH 

 

Horaires : 

mercredi 14 h-17 h

 

Prérequis : 

Base de dessin vivement recommandée.

Ce cours vise une étude pratique approfondie du paysage. 

En peignant principalement à partir de l’imagination et de la mémoire, vous apprendrez à maîtriser les aspects techniques fondamentaux (couleurs, perspective atmosphérique, structure des valeurs, perspective linéaire, etc.) pour ensuite explorer des thématiques et des sujets spécifiques (paysages nuageux, paysages marins, vallées fluviales, montagnes, lacs, forêts, cascades, scènes de neige, paysages urbains, etc.). 

 

Plusieurs défis techniques spécifiques seront également abordés :

• Les principes régissant la surface visible des masses d’eau, à savoir les reflets dans l’eau, les vagues, les situations avec ou sans vent, l’application de la couleur sous la pluie, etc.

• La neige, en particulier la couleur des ombres sur la neige.

• Les arbres. Comment placer des arbres à différentes distances et comment rendre la structure de certaines espèces d'arbres ?

• L’herbe, les champs, les prés, les pelouses. Les verts dans la nature sont complexes et subtils. Vous apprendrez à mélanger ces verts.

 

Le médium de prédilection est l’huile mais vous pourrez aussi, selon votre choix, travailler à l’acrylique, au pastel ou à l’aquarelle.

 

Durée : Sessions de 10 cours renouvelables

 

COURS SPÉCIALISÉS

Perspective

Professeur : Eberhard FROEHLICH 

 

Horaires : 

mercredi 14 h-17 h | jeudi 18 h 30-21 h 30

 

Prérequis : 

Ce cours s’adresse autant au débutant qu’à l’étudiant avancé ou au professionnel. Le professeur adapte son enseignement au niveau de l’étudiant.

Comprendre la perspective est essentiel pour bien représenter un sujet en trois dimensions sur une surface plane. 

Ce cours vise à développer les compétences artistiques en matière de perspective pour mieux aborder le paysage, les sujets urbains et architecturaux, les dessins d’intérieurs et de natures mortes ainsi que la figure humaine et le portrait. 

 

Par l'étude de la perspective linéaire à un et à deux points de fuite en passant par la perspective à trois points de fuite et les structures cubiques vous apprendrez à créer des formes volumétriques réalistes en dessinant avec une règle d'abord et ensuite à main levée. Le dessin des ellipses, essentiel à la représentation adéquate d'objets et de structures circulaires sera de plus abordé.

 

Enfin, en utilisant des lavis d’aquarelle, le cours explorera également la perspective atmosphérique. 

 

Les sujets seront pris à partir d’objets du quotidien et des installations dans la salle de cours.

 

Durée : une ou deux sessions de 10 cours.

 

COURS SPÉCIALISÉS

Scènes de la vie quotidienne

Professeur : Achilles KOUAMÉ 

 

Horaires : 

dimanche 13 h 30-16 h 30 | dimanche 16 h 30-19 h 30

 

Prérequis : 

Base de dessin requise et base de perspective vivement recommandée.

Vous aimeriez représenter des scènes de vie chargées de sens ? Vous aimeriez traiter en dessin ou en peinture vos photos de voyages, de fêtes familiales ou de scènes de rue, mais vous ne savez pas comment aborder le sujet ?

Dans ce cours vous apprendrez à composer des scènes de la vie quotidienne à partir de photos ou de l’imagination. Vous apprendrez à combiner différentes sources d’inspiration tout en respectant l’unité de l’œuvre.

 

Vous verrez comment identifier le sujet et enrichir le concept en faisant plusieurs études de contextes.

Votre recherche pourra porter sur les éléments naturels, sociaux et culturels dans lesquels vous explorerez les éléments suivants :

•​La représentation de l’environnement extérieur ou intérieur en respectant la perspective linéaire et atmosphérique.

•​Le cadrage des plans et des points de vue.

•​La représentation du ou des personnages dans différentes positions de dos, de profil, de trois quarts, de face, assis, en plongée, en contre-plongée, les foules, etc.

•​L’intégration du ou des personnages dans l’environnement intérieur ou extérieur en respectant le chemin de lumière et la cohérence du point de vue et de la perspective linéaire et atmosphérique.

 

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

Coaching artistique

Professeurs : Romina-Sol CATANZARO | Achilles KOUAMÉ | Eberhard FROEHLICH 

 

Horaires : 

lundi 15 h-18 h | lundi 18 h 30-21 h 30 | mardi 18 h-21 h | mercredi 10 h 30-13 h 30 | mercredi 18 h-21 h | jeudi 18 h 30-21 h 30 | vendredi 10 h-13 h | vendredi 18 h 30-21 h 30 | samedi 13 h-16 h |

dimanche 13h 30-16 h 30 | dimanche 16 h 30-19 h 30

 

Prérequis : 

Le coaching artistique s’adresse au créateur, étudiant avancé ou artiste.

Vous éprouvez un passage à vide dans votre pratique artistique? Vous aimeriez explorer de nouveaux chemins et avez besoin d'un nouveau souffle ? Vous avez un projet artistique et souhaitez être encadré pour le réaliser?

Dans un suivi personnalisé, à l'intérieur d'un groupe, le coach accompagne le créateur, étudiant avancé ou artiste, dans la recherche et la mise en application de ses idées créatrices.

 

Le processus  s'articule à partir de la fixation d'objectifs et de l'élaboration d'un plan d'action répondant aux besoins spécifiques de la personne en relation de coaching.

La formation peut ainsi aider le créateur à : 

• approfondir ses connaissances

• clarifier et structurer sa vision

• explorer de nouveaux cadres d'expérimentation

• découvrir de nouvelles sources d'inspiration

• repousser ses limites et prendre confiance en ses capacités

• développer son autonomie dans la réalisation de ses projets personnels

• préparer une exposition et d’autres projets de diffusion d’œuvre.

 

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

Cours pour enfants de 8 à 12 ans

Professeur : Michèle LÉVESQUE 

 

Horaires : 

samedi 9 h 30-12 h | samedi 12 h 30-15 h

 

Prérequis : 

Ce cours est ouvert à tous ; le professeur adapte son enseignement au niveau de chacun.

Ce cours vise à initier l’enfant aux techniques de base du dessin et de la peinture, dans une approche personnalisée selon ses goûts et intérêts. 

L’enfant apprendra, de façon ludique, à construire les formes étape par étape. Il expérimentera le dessin d’observation, se familiarisera avec les proportions, les ombres et lumières, la perspective et la roue chromatique. 

 

Des exercices seront dédiés au dessin d'imagination notamment la création d'une bande dessinée. Enfin, l'enfant explorera différents médiums : le fusain, le pastel, l’aquarelle, l’acrylique, l’encre, etc. 

 

À ce niveau, l’initiation est conçue comme un éveil à la perception et à l’expression par la forme, la couleur et le tracé, dans une dynamique à la fois didactique et récréative. Plusieurs thèmes sont exploités au fil des saisons (la nature morte, le paysage, le portrait, la figure humaine etc.) et le rythme de chacun y est respecté.

 

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

Cours pour adolescents de 13 à 17 ans

Professeur : Eberhard FROEHLICH

 

Horaires : 

samedi 9 h 30-12 h 30 | dimanche 10 h-13 h

 

Prérequis : 

Ce cours est ouvert à tous; le professeur adapte son enseignement au niveau de chacun.

Ce cours est ouvert à tous les jeunes intéressés par le dessin et la peinture. Il vise à développer leurs compétences artistiques par l’observation de la forme et de la couleur, en travaillant d’après nature et à partir de l’imagination. 

Chaque séance combine des démonstrations du professeur, des exercices d’apprentissage de notions et techniques multiples (la théorie des couleurs, le développement d’une ligne de contour souple, le maniement de la spatule et du pinceau etc.), ainsi qu’un travail de création libre et personnelle alimenté par des critiques et discussions en groupe. 

 

Plusieurs thèmes sont exploités au cours de l’année. Ils seront l’occasion de se confronter à différentes sources artistiques pour comprendre la perspective, le jeu de l’ombre et de la lumière et explorer des sujets variés, comme la figure humaine, les animaux, le paysage et la composition de scènes. Cette ouverture alimentera le chemin individuel du jeune élève pour susciter l’envie d’une création individualisée qui – s’il désire l’approfondir – l’amènera à poursuivre son parcours créatif dans les cours pour adultes.

 

Durée : sessions de 10 cours renouvelables.

 

CONTACTER

Académie des Beaux-Arts de Montréal,

6524 rue Saint-Hubert,

Montréal (Qc), H2S 2M3 (2e étage)

514 508-5119 / 514 506-8883 / info@academ.ca

Cours de dessin, de peinture, de sculpture et de modèle vivant.

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